川邊紘子

[写真] Ayami

[文] 井上英樹

読了まで約4分

（更新日）2020年12月19日

（この記事について）

〈やまなみ工房〉（滋賀県）にできた新しいアトリエで川邊紘子（かわべひろこ）さんは静かに色鉛筆を走らせていた。人物画を得意とする彼女の画風はなめらかな線とカラフルな色使いが特徴だ。彼女は明るくポップな色使いを好む。彼女のファンのひとりであるミュージシャンの清春さんは、川邊さんの作品をアルバムジャケットに起用した。清春さんは「光の部分も影の部分も十分に入っている」と、彼女の作品を高く評価する。多くの人を惹きつける川邊さんを〈やまなみ工房〉に訪ねた。

本文

カラフルな色彩に潜むもの

滋賀県にある〈やまなみ工房〉。静かなアトリエで机に向かっている女性がいる。ゆっくりと色鉛筆が動く。絵に集中しているのかと思っていると、川邊紘子さんは遠くを見つめる。そしてまた絵の世界に戻る。視線は紙と現実を交互に行き来する。

川邊さんはカラフルな色調と柔らかな線で構成された画風で知られる作家だ。彼女自身、ファッションに興味があるようで絵のなかには、細くスタイルの良いモデル風の女性が登場する。金髪や派手なタイプの女の子がたくさん描かれている。カラフルな色彩で描かれた人たちが元気に踊り出している。

最近は世界の少数民族や先住民を被写体に撮影する写真家・ヨシダナギさんの世界観に影響され、アフリカの部族を描く。アフリカに住む部族はカラフルな美しい衣装や装飾品を身にまとう。きっと、理想的な被写体に見えたのだろう。

川邊さんは画面いっぱいに描くため、大抵どこかが途切れている。この描かれていない部分はどこにあるのだろう。ふと、描かれていないものを想像する。絵を見る私たちは本来、彼女が描いた大きな世界を想像する。

ためらいのない線、カラフルな色彩。そのポップな絵の魅力はたくさんの人を惹きつけてきた。特にクリエイティブ分野で仕事をする人にとって、川邊さんの絵は想像力をかき立てるようだ。数多くの作品が文具や小物などのデザインに使われている。

生きるための手段として描かれた絵

川邊さんは聴覚に障害があり補聴器を利用している。川邊さんにとって、描く行為は生きるために必要なものだった。耳が不自由な為に、発話が苦手だった彼女は気持ちを両親に伝えるために絵を描き始めたという。

「お腹が痛い」「体調が悪い」というような緊急のサインを絵で伝えていた。彼女にとって、描くこととは「話す」「見る」「聞く」と同様のコミュニケーション手段なのだ。一見、明るく洒脱な絵ではあるが、彼女が生きる上で習得したスキルがベースとしてある。だから、絵に生命力が宿っているのだろう。

スタッフの棡葉朋子さんとは同じ年ということもあって気が合うそうだ。近くに棡葉さんがやってくると、川邊さんは微笑みかける。シンプルな言葉と、ジェスチャー、筆談を使って会話をしている。

「買い物に、いくけど、なにかいる？」と、棡葉さんが話しかける。

「ある」と、頷き川邊さんは鉛筆でメモを書き、棡葉さんに手渡した。

川邊さんの作品に強く惹かれたミュージシャンがいる。清春さんだ。彼は約2年ぶりとなるアルバム『JAPANESE MENU/DISTORTION 10』のジャケットに川邊さんの絵を起用した（初回限定盤は同工房の岡元俊雄さん）。アートに興味を持つ清春さんが〈やまなみ工房〉を訪れたとき、川邊さんの絵に出合った。